Walter White Quartet abre o ciclo Jazz ARTERIA 2010

O trompetista estadounidense toca en ARTERIA Noroeste o Mércores 20 de xaneiro

ARTERIA Noroeste Abre en Santiago de Compostela una temporada 2010 do ciclo Jazz ARTERIA. Este proxecto, que se desenvolve dende 2008 no recinto do Parque de Vista Alegre, OFRECE O vindeiro Mércores, 20 de xaneiro, o Concierto del Cuarteto de Walter White, primeiro deste ano. Os participantes en Jazz ARTERIA referenciais hijo nomes do jazz galego actual, que nesta ocasión Comparten escenario con Walter Blanco, trompetista de Detroit.
Una nova temporada do ciclo Jazz ARTERIA é froito da Colaboración entre ARTERIA Noroeste ea Asociación Galega de Músicos de Jazz (Agamujazz). O Mércores, 20 de xaneiro, abre o ciclo no recinto compostelán Walter White Quartet, cuarteto formado por Walter Blanco (trompeta), Miguel Queixas (batería), Jacobo de Miguel (piano), e Gustavo Hernán (contrabaixo). Una cita terá lugar ás 9 da noite eo billete básico, xa á venda na web caixagalicia.es e na billeteira de ARTERIA Noroeste, custa € 5 (4 euros con bonificación).De Walter White, músico orixinario de Detroit (EE UU) comezou estudiar en una trompeta a idade de nove anos. O seu dinamismo e versatilidade leváronno un traballar con Moitos nomes dos máis emblemáticos da música contemporánea e do jazz: Bob James, Dave Holland, Woody Herman Orchestra, Orquesta Sinfónica de Detroit, Lincoln Center Jazz Orchestra con Wynton Marsalis, Jaco Pastorius Big Band, ou Mingus Big Band, entre outros. Actualmente, Walter é o trompeta solista da Dave Matthews Manhattan Jazz Orchestra e forma parte, como compositor e intérprete, no proxecto galego-estadounidense Atlantic Bridge, co que ven de grava-lo primeiro traballo discográfico en Ithaca (Nueva York). No seu concerto en ARTERIA Noroeste, Walter White Estará acompañado por músicos sobranceiros do panorama jazzístico gallego, que amosarán sin carácter internacional o escenario e transfronteirizo deste xénero musical.O seguinte concierto de Jazz ARTERIA 2010 terá lugar o 9 de febreiro co protagonismo lo Cuarteto Acuña.   

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FORO CREATIVA da Industria Cultural Galicia-Norte de Portugal

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 Festival de Jazz Novas Músicas       Monforte de Lemos Do 17 ao 22 de agosto 09 

        Luns 17            JAZZ x BARRIOS              Restaurante O Grelo  Martes 18        JAZZ x BARRIOS               Tapería A Troula  Mércores 19     Concerto de Andreas  Pritwitt quinteto                            JAZZ x BARRIOS              Restaurante Los Goya  Xoves 20          Concerto de Lemos Jazz Experiencia                          JAZZ x BARRIOS               Bar do Lechu  Venres 21        Concerto de Antonio Serrano e Federico Lechner                           JAZZ x BARRIOS               Bodegón  Ribeira Sacra  Sábado 22       Concerto de Félix Rossy Quinteto                         JAZZ x BARRIOS               Centro do Viño Ribeira Sacra  Todos os concertos celebraranse  na Praza de España, as 22:30h (no caso de condicións climatolóxicas adversas, no Auditorio do  Edficio de Usos Múltiples).As sesións de JAZZ x BARRIOS a partir das 24:00h.   ARTISTAS

ANDREAS PRITTWITZ  “LOOKING BACK” QUINTETO

 ANDREAS PRITTWITZ conoce y frecuenta tanto  los escenarios de  música clásica como  los festivales de World Music o los clubes de jazz. Vuelve con su nuevo proyecto, basado en la fusión de músicas improvisadas con composiciones de la época renacentista y barroca, mezclando la tímbrica de los instrumentos de la época, flautas de pico, violín, viola da gamba, con las sonoridades modernas del saxoón y clarinete.Puedes escuchar a las “Lachrimae Antiquae” de John Dowland, interpretadas por un clarinete moderno o “La tres morillas” de Juan del Encina con un solo improvisado de saxo soprano entre sonidos de percusiones, viola da gamba y Guitarra.  Como dice ANDREAS, "la convivencia de la sonoridad renacentista con la moderna resulta absolutamente natural y nada forzada, consiguiendo un sonido realmente nuevo y sorprendente". Este proyecto ya se ha representado en varios Festivales y conciertos en España y el disco está disponible desde diciembre del 2007. El próximo reto, que presentan aquí con el grupo ampliado, es un acercamiento a la música barroca. Será otro éxito, como el que tuvieron el pasado mes de septiembre con la música del Renacimiento.Después del último CD “Y”, coprotagonizado con José Antonio Ramos (Timple), finalista de los Premios de la Música del año 2005, Andreas Prittwitz, músico acostumbrado tanto a los escenarios de la música clásica como a los festivales de World Music o Clubes de Jazz, nos presenta su nuevo proyecto, basado en la fusión de músicas improvisadas con composiciones de la época renacentista, mezclando la tímbrica de los instrumentos de la época, Flautas de Pico, Violín, Viola da Gamba, con las sonoridades modernas del Saxofón y Clarinete. Este proyecto ya se ha representado en varios Festivales y conciertos en España y la grabación está disponible desde diciembre del 2007.Formación:Andreas Prittwitz,  Laura Salinas, Antonio Toledo, Sergio Martinez. 

 FELIX ROSSY QUINTETO

 Con oito anos Felix Rossy rexistra o seu primeiro traballo discográfico xunto ao seu pai Jordy Rossy e oito músicos máis. Este traballo foi unha homenaxe aos Beatles. Con once anos é invitado por Brad Mehldau a participar nas jamsessión do 36 Festival de Jazz de Barcelona.Con esta formación ten participado no Festival “Jazz viene del Sur” de Sevilla e no Festival de Jazz de Barcelona. Baixo a direción do seu pai Jordy Rossy e músicos como Albert Sanz, Dee Jay Foster e outros o repertorio de este xoven trompetista abrangue dende o be bop, hard bop e incursións na bossa nova.Formación:  Felix Rossy, trompeta
Enrique Oliver, saxo tenor
D.J. Foster, contrabaixo
R.J Miller, batería
Jordi Rossy, piano e direción musical.                                              ANTONIO SERRANO –FEDERICO LECHNER 

 Con paradas en el tango, en el jazz, flotando sobre el new age o recuperando temas de bandas sonoras, el dúo formado por nuestro gran armonicista Antonio Serrano y el genial pianista Federico Lechner nos ofrecen una oportunidad única para contemplar nuevos sonidos en una propuesta fresca, directa y apta para todo tipo de público.

Su primer CD lleva por título Sesión Contínua e incluye un repertorio de temas originales de películas interpretados en dúo de piano y harmónica con arreglos jazzísticos.

 LEMOS JAZZ EXPERIENCIA

 Como en edicións anteriores, reservamos un espazo para a creación e a improvisación coa intervención desta banda creada por encarga do Festival e composta polos profesores que interveñen no 5 º Seminario de Música Moderna e Improvisación, que celébrase nestas mesmas datas. Xuntos para un concerto único, seis dos mellores músicos de jazz: a cantante granadina Celia Mur, o baixista gaditano Dee Jay Foster, o pianista  canario Polo Ortí, o guitarrista galego Carlos Calviño, o saxofonista vasco Iñaki Askunze e o baterista barcelonés Valentín Iturat.

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CONTIDOS
1.COMBOS ( seis niveis de progresiva dificultade)
-Estilos: Blues, swing, Be-Bop, bossa, funk, latin, Pop…
2. HARMONÍA, ANÁLISE e TÉCNICAS DE IMPROVISACIÓN

3. COMPOSICIÓN E ARRANXOS (para distintas formacións instrumentais)
4.- IMPROVISACIÓN VOCAL: Técnica vocal e coro
DIRIXIDO A
Persoas con coñecementos musicais que desexen achegarse á música moderna.
Persoas interesadas en ampliar coñecementos sobre a linguaxe empregada nos distintos estilos da música moderna.
Músicos profesionais, semiprofesionais ou estudantes coa necesidade de ampliar os seus recursos para a interpretación, a improvisación, a escoita, a creación, etc…
Profesores que fan ou queren facer música nas aulas. No seminario ampliaran os seus recursos pedagóxicos.
Poderan participar no seminario músicos de calquera especialidade instrumental.
INFORMACIÓN ADICIONAL
· Os grupos practicarán estes contidos nun repertorio axeitado ao seu nivel e composto por temas de diferentes estilos.
· Os grupos de traballo formaranse de acordo co nivel teórico e instrumental dos alumn@s.
· O grupo-Iniciación estará formado por alumn@s de 12 anos en adiante e con coñecementos básicos de instrumento.
· Os asistentes recibirán un diploma acreditativo ao final do seminario.
· Ao longo da semana alumnos e profesores terán a oportunidade de participar en diversas sesións musicais organizadas en distintos pontos de Monforte de Lemos.
· As prazas son limitadas e asignaránse por orde de inscrición.
· Os participantes do seminario terán que levar o seu instrumento, agás pianistas e bateristas.
· Todos os participantes deben traer un atril debidamente identificado.
· O coordinador e os profesores estudarán as solicitudes para para elixir o nivel axeitado a cada alumno.

HORARIOS
Aulas teórico-prácticas. Conservatorio Profesional de música “Mestre Ibáñez”:
10:30 H a 13:30 H 16:30 H a 18:30 H
MATRÍCULA
Prezo: 100 €
As inscricións poderanse enviar por correo postal, fax, ou por correo electrónico.
ALOXAMENTO
Prezo: 30 €, só estancia. Entrada a noite do domingo 16 e saída a mañán do domingo 23
Nº de prazas dispoñíbeis: 30. Asignadas por orde de inscrición
Reservas aloxamento: 986 844104 / 659 474352
A organización facilitará información sobre outros aloxamentos e restaurantes.

ORGANIZACIÓN:
Escola de Estudios Musicais A Tempo
Praza A Castaña, 2 baixo, 36.002 Pontevedra
teléfonos:986 84 41 04/ 659 47 43 52
fax: 986 84 41 04

http://www.novasmusicas.com
atempo.org@gmail.com
PROFESORES
Carlos Calviño [guitarra]
Profesor superior de guitarra polo Conservatorio Superior de Vigo. Profesor de ensino secundario na especialidade de música e de profesor de guitarra e harmonía moderna na Escola de Música A Tempo (Pontevedra).Tocou con Alberto Conde, Roberto Somoza, Joshua Edelman, Pepe Bao, Celia Mur, Andy Phillips, entre outros.

Iñaki Askunze (saxofón)
“Premio de Honor” do Conservatorio de San Sebastian. Estudió en Berklee Collage of Music de Boston onde gradúase co grao de "Magna Cum Laude" en Interpretación e Composición. Profesor de Harmonía e Arranxos no “Taller de Musics” de Barcelona. Profesor na especialidade de Jazz de Harmonía, Arranxos, Composición e Combo no Conservatorio Superior de Música do País Vasco (Musikene) e de Composición no Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate de Pamplona. Director da “Pirineos Jazz Orquesta”.
Dee Jay Foster (contrabaixo e baixo eléctrico)
Graduado no Berklee College of Music, de Boston. Estudia con Pat Martino, Dave Liebman, Joe Lovano, entre otros. Toca e graba en Boston e Nova Yorke con artistas como Hal Crook , Ian Froman, Bob Gulloti, entre outros. No 2005, e elexido por Herbie Hancock e Wayne Shorter como un dos tres finalistas para o "Thelonious Monk Institute of Jazz" en Los Angeles. No 2006 toca en San Francisco, con Mark Levine, Barry Finnerty, e Mel Martin.
Celia Mur (voz)
Alumna da soprano lírica Maryan Bryfdir durante seis anos no Centro de Arte Lírico de Granada. Graduouse na Associated Board of The Royal Schools of Music del Reino Unido. Celia Mur e unha das cantantes de jazz más interesantes da xeeración actual en España. Seu primeiro disco , "Footprints", mostra a calidade do seu canto improvisado a maneira do “ scat “.O segundo disco "Las flores de mi vida" (Satchmo record 2003) e un percorrido intimista en clave de jazz.
Albert Sanz (piano)
Estudiou no Taller de Músic e Conservatorio de Valencia. Graduado na Berklee Collage of Music de Boston. Profesor do Conservatorio Superior de Música de Euskadi Musikene. Colaboura con Joe Lovano, Perico Sambeat, Mark Turner, Jordy Rossy, Kurt Rosenwinkel, Chris Cheek. Premio Pianista revelación 1999 na Bienal de Jazz Tete Montoliu.

Valentín Iturat (batería):
Estudiou na Drummers Collective .Traballa en televisión, cine e publicidade, acompaña a grupos e solistas de diferentes estilos musicais: jazz, rock, pop, músicas do mundo...Tocou con Andreas Prittwitz, Javier Sánchez,Charlie Moreno, Moisés Sanchez, José Ramón Abella, Raúl Marquez, José Antonio Ramos entre outros.
Miguel Ángel Rodríguez [coordinador]
Profesor Superior de saxofón ,profesor de Secundaria, na especialidade de Música. Director da Big Band “Tejina”, coa que participou na 1ª edición do festival de jazz de La Laguna. Director da orquestra “División Musical”do I.E.S Xunqueira 1, cos que ten gravado o disco “Rock no ensino público”.

FORMULARIO DE INSCRICIÓN
Ingresar o importe da matrícula no seguinte nº de conta de Caixa Galicia:
2091 0126 90 3110000019. Especificando como concepto do ingreso:
” 5º Seminario de Música Moderna e Improvisación”
Enviar este formulario xunto cunha fotocopia do ingreso a:
Escola de Estudios Musicais A TEMPO, Praza A Castaña, 2 baixo, 36.002 Pontevedra.

nome e apelidos
idade
d.n.i
enderezo
nº
andar
c.p
poboación
provincia
teléfonos
correo electrónico
instrumento
anos de práctica
estudos realizados
sinale a opción desexada:
seminario sen residencia 100 €:
seminario con residencia 130 €:

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4º SEMINARIO DE MÚSICA MODERNA E IMPROVISACIÓN DE MONFORTE DE LEMOS. Do 18 ao 23 de Agosto 2008
Obxectivos

Coñecer a linguaxe da música popular moderna (melódico, rítmico, harmónico e formal) e a súa representación gráfica.
Analizar repertorio dos estilos máis característicos (blues, rock, pop, bossa, jazz...), visual e auditivamente.
Interpretar en conxunto (nas formacións propias de cada estilo) dito repertorio.
Improvisar utilizando a linguaxe propia de cada estilo.
Acompañar de forma repentizada este tipo de repertorio, unha vez coñecidos os seus recursos rítmicos e harmónicos.
Arranxar de xeito elemental un repertorio destas características.

Contidos

Recursos expresivos (bend, growl, ghost notes, slide...)
Esquemas rítmicos e melódicos propios de cada estilo (riffs, grooves, claves latinas, paos flamencos, ...)
Acordes (quintas, tríadas, cuatríadas, cuartas, clusters...), cadencias, funcións harmónicas, modulacións
Texturas (ostinato, voz pedal, contrapunto libre, ...)
Formas típicas (canción, blues, estándar, rhythm changes...).
Niveis da análise estrutural (secciones, temas, frases, semifrases, motivos, ...)
Notación moderna (cifrado americano, notación rítmica da harmonía, slash, tabulado para guitarra e baixo...)
Parámetros da interpretación (articulación, acentuación, fraseo...)
Recursos compositivos: variación (rítmica, harmónica, formal,...), imitación (transporte, enlace, cambio de nivel, cambio de modo, ...), e contraste.
Acompañamento concreto (esquemas fixos) e libre/improvisado.
Recursos típicos de arranxos (segundo estilo): background, kicks, 8 s/4 s/2 s, pick ups, unis...

IMPROVISACION VOCAL:
Técnica vocal, armonía de jazz para cantantes e combo de voces.

NOTAS:
Estes contidos enúncianse dun modo xeral, xa que se verán repartidos e particularizados en cada un dos grupos (tanto os de COMBO como os de TEORÍA).
A repartición dos grupos realizarase en función da información recibida na solicitude de matrícula, podendo cambiar de grupo ata o segundo día do curso.

MATRÍCULA
Prezo: 100 €
As inscricións poderanse enviar por correo postal, fax, ou por correo electrónico.

DIRIXIDO A
Persoas con coñecementos musicais que desexen achegarse á música moderna.
Persoas interesadas en ampliar coñecementos sobre a linguaxe empregada nos distintos estilos da música moderna.
Músicos profesionais, semiprofesionais ou estudantes coa necesidade de ampliar os seus recursos para a interpretación, a improvisación, a escoita, a creación, etc...
Profesores que fan ou queren facer música nas aulas. No seminario ampliaran os seus recursos pedagóxicos.
Poderan participar no seminario músicos de calquera especialidade instrumental.
HORARIOS
Aulas teórico-prácticas. Conservatorio Profesional de música "Mestre Ibáñez":
10:30 H a 13:30 H 16:30 H a 18:30 H
ALOXAMENTO
Prezo: 30 €, só estancia. Entrada a noite do domingo 17 e saída a mañán do domingo 24
Nº de prazas dispoñíbeis: 30. Asignadas por orde de inscrición
Reservas aloxamento: 986 844104 / 659 474352
A organización facilitará información sobre outros aloxamentos e restaurantes.
SEDE DO SEMINARIO
Conservatorio Profesional de Música " Mestre Ibáñez".
Avda. Emilia Casas Baamonde s/n.
Monforte de Lemos
ORGANIZACIÓN:
A Tempo-Escola de Música
Praza A Castaña, 2 baixo, 36.002 Pontevedra
teléfonos:986 84 41 04/ 659 47 43 52
fax: 986 84 41 04
http://www.escolaatempo.com
http://www.novasmusicas.com
atempo.org@gmail.com
INFORMACIÓN ADICIONAL
· Os grupos practicarán estes contidos nun repertorio axeitado ao seu nivel e composto por temas de diferentes estilos.
· Os grupos de traballo formaranse de acordo co nivel teórico e instrumental dos alumn@s.
· O grupo-Iniciación estará formado por alumn@s de 12 anos en adiante e con coñecementos básicos de instrumento.
· Os asistentes recibirán un diploma acreditativo ao final do seminario.
· Ao longo da semana alumnos e profesores terán a oportunidade de participar en diversas sesións musicais organizadas en distintos pontos de Monforte de Lemos.
· As prazas son limitadas e asignaránse por orde de inscrición.
· Os participantes do seminario terán que levar o seu instrumento, guitarras e baixo eléctrico con amplificador, agás pianistas e bateristas.
· Todos os participantes deben traer un atril debidamente identificado.
· O coordinador e os profesores estudarán as solicitudes para para elixir o nivel axeitado a cada alumno.

PROFESORES
Carlos Calviño [guitarra]
Profesor superior de guitarra polo Conservatorio Superior de Vigo. Colaborador de distintas formacións galegas (Quinta feira, Blanco, Oscar Ibáñez&Tribo, Fanjazz, Alberto Conde...). Actualmente combina o traballo como profesor de ensino secundario na especialidade de música co de profesor de guitarra e harmonía moderna na Escola de Música A Tempo (Pontevedra).
Roberto Somoza [saxofón e frauta]
Primeiro premio no Festival Xacobeo Pop Rock (1994).
Traballa con distintas formacións: "Atlantic band" (Fernando Llorca), a Big band do Conservatorio Superior de Música de A Coruña (formacións coas que grava sendos discos), dúo con Nani García, Uxía, João Afonso, Trío Jazzers, Susana Seivane, Alberto Conde. Forma parte do grupo Clunia Jazz.
Ten gravado dous discos co seu grupo Roberto Somoza Trío: “ Regra de tres “ “ Tempos de cambio “.
Profesor do Conservatorio Superior de Música de A Coruña na Especialidade de Jazz.
Vicepresidente da Asociación Galega de Música Jazz (AGAMUJAZZ).
Charlie Moreno [ baixo eléctrico ]
estivo becado na Berklee School of Music. Actualmente é profesor de baixo e músico profesional. Recibiu aulas dos baixistas: Victor Wooten, Richard Bona, Victor Bailey...
Participou, como artista invitado, na homenaxe a Jaco no 2003. Windmill produce o modelo Windforce asinado por Charlie Moreno e deseñado seguindo as súas especificacións.
No 2005 edita o seu primeiro traballo en solitario: "So Lonely". Andreas Prittwitz produtor, Charlie Moreno coproduce xunto a Mariano Díaz pianista e técnico de son.
Formou parte do grupo Reunión '06 con Check Loeb guitarra, Eric Marienthal saxo, Anthony Jackson baixo, Jim Beard teclado, Josh Dion batería e Till Bröenner trompeta.
Foi coordinador dos seminarios e master class organizados polo festival internacional Canarias Jazz.
Celia Mur (Voz)
Alumna da soprano lírica Maryan Bryfdir durante seis anos no Centro de Arte Lírico de Granada. Superou as probas de canto de 5º grado da Associated Board of The Royal Schools of Music do Reino Unido
Celia Mur e unha das cantantes de jazz mais interesantes da xeración actual en España. Seu primeiro disco , "Footprints", deixou un grato recordo cando os afecioados ao jazz comprobaron a calidade do seu canto improvisado á maneira habitual do scat. Seu segundo disco "Las flores de mi vida" (Satchmo record 2003) e un percorrido intimista por aquelas cancions que ao longo da sua vida significaron algo para ela e cantadas en clave de jazz.
Joshua Edelman (Piano)
Ten participado en numerosos seminarios, producions e xiras internacionales. Gracias ao éxito dos seus últimos discos Antonio Serrano & Joshua Edelman Trío en el Central (2000), Conexiones (2001) y Fusión de almas (2003), Edelman goza dun recoñecido prestixio dentro do panorama musical español. Dende 1976 tivo a oportunidade de traballar con numerosos músicos e artistas, entre os que se encontran: David Schnitter, Chuck Israels, Abdu Salim, Donna Hightower, Ira and Claudia Thomas, Roberto Blades, Juan Pablo Torres, Bebo Valdés, Paquito D´Rivera, Pedro Iturralde, Perico Sambeat, Antonio Serrano, Jorge Pardo, José Antonio Galicia, Javier Colina, y Mario Rossy. Excelente pedagogo e bon comunicador, Edelman suma a sua completa formación e experiencia unha grande inquietude de renovación que sabe proxectar e transmitir na sua faceta docente.
Noli Torres (Batería)
Foi alumno do CEMM (Centro de Estudios de Música Moderna) antes de ingresar no Conservatorio de Música de Pontevedra. Durante o ano 1989 recibiu clases particulares de Fernando Llorca e desprazouse a Madrid en 1990 para estudiar na EMC (Escuela de Música Creativa) e máis no Taller de Jazz con profesores como Guillermo Mc Gill, Carlos Carli, Vicente Climent, Alfonso Carrascosa, Juan Sanmartín, Manolo Sánchez ou Joaquin Chacom. Ó longo da súa carreira participou en agrupacións moi diversas e tocou con músicos recoñecidos como Peter Delfinich, Abelardo Rábade ou Roberto Somoza. No ano 2007 publicou o seu último CD con VI-GOP QUARTET titulado “Live”.
Miguel Angel Rodríguez [coordinador]
Licenciado en Filosofía e CC da Educación especialidade Sicoloxía Clínica (Santiago de Compostela). Profesor Superior de saxofón (Conservatorio de Sta. Cruz de Tenerife ). Director do coro "Cántigas e Agarimos" (Compostela).
Profesor de Secundaria, na especialidade de Música. Director da Big Band "Tejina", coa que participou na 1ª edición do festival de jazz de La Laguna. Director da orquestra "División Musical"do I.E.S Xunqueira 1, cos que ten gravado o disco "Rock no ensino público".

FORMULARIO DE INSCRICIÓN
Ingresar o importe da matrícula ( e o importe do aloxamento se fose o caso ) no seguinte nº de conta de
Caixa Galicia:
2091 0126 90 3110000019. Especificando como concepto do ingreso:
” 4º Seminario de Música Moderna e Improvisación”
Enviar este formulario xunto cunha fotocopia do ingreso a:
A TEMPO Escola de Música ,
Praza A Castaña, 2 baixo,
36.002 Pontevedra.

FORMULARIO
nome e apelidos
idade
d.n.i
enderezo
nº
andar
c.p
poboación
provincia
teléfonos
correo electrónico
instrumento
anos de práctica
estudos realizados
sinale a opción desexada:
seminario sen residencia 100 €:
seminario con residencia 130 €:

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3º SEMINARIO DE MÚSICA MODERNA E IMPROVISACIÓN

Harmonia moderna

COMBO
-Interpretación: Articulación rítmica, corchea swing, dinámicas e acentuación.
-Repertorio: Blues, modal, tonal e progresións.
-Estilos: Blues, swing, Be-Bop, bossa, funk, latin, Pop...
TEORÍA
-Ritmo: Tempo, flexibilidade, compases, síncopas e desprazamento rítmico.
-Harmonía: Escalas e modos, acordes, tensións, notas a evitar, funcións tonais, intercambio modal, modalización, progresións e substitucións.
-Melodía: Notas reais e adorno, motivo, imitación e variación.
-Escritura: Nomenclatura universal e cifrado.
ANÁLISE
-Rítmico, harmónico, melódico, estilístico, estético e formal.
IMPROVISACIÓN
-Escalas, densidade rítmica, lonxitude de frase, enlace harmónico, adornos, tensións e desenvolvemento de solos.
Improvisación Vocal:
OBXECTIVOS
1) Mellorar o oído interno a través de exercicios individuais ou en grupo
a)canones en clave moderno
b)cantar escalas
c)cantar arpexos
d)cantar patróns progresivamente mais complexos

2) Fomentar a creatividade e a liberdade de expresión... desbloquear a inhibición do alumno
a)exercicios lúdicos
b)conversaciones musicais coa voz
c)traballar o ritmo nas frases
d)usar sílabas "scat"

3) Reforzar o traballo de linguaxe musical
a)exercicios en clave de jazz e blues
b)lectura de exemplos vocais dunha ou máis voces

4) Reforzar o traballo de harmonía
a)cantar as escalas, arpexos e patróns harmonicamente correctos segundo o acorde ou progresión harmónica

5) Improvisar
a)sobre melodías coñecidas e estándares, ademais das progresións de blues, II-V-I, e temas mais complexos, etc.

Cantar obras a catro ou mais voces a capela (opcional)

LINGUAXE: "FEELING/ SENTIMENTO"

- Traballar o sentido do "swing"; explicar a súa matemática
- Coñecer a forma, sentir os compases dentro da forma
- Coñecer as articulacións: mordentes, bends, inflexións, caidas, doits, gliss, shakes,
- Experimentar con diferentes timbres vogais
- Scat

HARMONÍA

- Blues rural, sinxelo, e blues con turnaround
- Dominantes por extensión
- Blues menor
- Acordes con progresións sinxelas: I IV; I V I; I bVii; II-7 b 5 V7 alt. (menor)
- Notas guia
- II V I, (D-7 G7, G-7 C7 & D-7 G7, C-7 F7 e as súas variantes)
- Turnarounds varios, I VI II V, e as súas variantes.
- Progresión do tema "I´ve Got Rhythm"

IMPROVISAR COMO SOLISTA E EN CONXUNTO

- Improvisar acentos, atrasar o swing, etc.
- Conversar
- Improvisar con escalas exóticas (árabe, dobre harmónica, tonal etc.)
- Canones- "africano", II-V-I
- Blues con baixo boogie cantado
- II V I en clave "dixie"
- Improvisación rítmica
- Improvisación sen harmonía con fondos en ostinato
- Lectura e aprendizaxe de solos: Straight No Chaser; Summertime de Miles; I Can´t Get Started de Dizzy Gillespie, Tom Harrell e Lester Young; Take The A Train de Harold Land e Clifford Brown; I´m in the Mood for Love con solo.

Combos

POP-ROCK: Carlos Calviño
JAZZ: Roberto Somoza
JAZZ:Fernando Llorca
BLUES: Andy Phillips
FUNK:Charlie Moreno

Improvisación vocal : Andy Phillips

MATRÍCULA
Prezo: 100 €
As inscricións poderanse enviar por correo postal, fax, ou por correo electrónico.
DIRIXIDO A
Persoas con coñecementos musicais que desexen achegarse á música moderna.
Persoas interesadas en ampliar coñecementos sobre a linguaxe empregada nos distintos estilos da música moderna.
Músicos profesionais, semiprofesionais ou estudantes coa necesidade de ampliar os seus recursos para a interpretación, a improvisación, a escoita, a creación, etc...
Profesores que fan ou queren facer música nas aulas. No seminario ampliaran os seus recursos pedagóxicos.
Poderan participar no seminario músicos de calquera especialidade instrumental.

HORARIOS
Aulas teórico-prácticas. Conservatorio Profesional de música "Mestre Ibáñez":
10:30 H a 13:30 H 16:30 H a 18:30 H
ALOXAMENTO

Prezo: 30 €, só estancia. Entrada a noite do domingo 19 e saída a mañán do domingo 26
Nº de prazas dispoñíbeis: 30. Asignadas por orde de inscrición
Reservas aloxamento: 986 844104 / 659 474352
A organización facilitará información sobre outros aloxamentos e restaurantes.
SEDE DO SEMINARIO
Conservatorio Profesional de Música " Mestre Ibáñez".
Avda. Emilia Casas Baamonde s/n.
Monforte de Lemos
ORGANIZACIÓN:
Escola de Estudios Musicais A Tempo
Praza A Castaña, 2 baixo, 36.002 Pontevedra
teléfonos:986 84 41 04/ 659 47 43 52
fax: 986 84 41 04
http://www.escolaatempo.com
http://www.novasmusicas.com/wordpress

atempo.org@gmail.com

INFORMACIÓN ADICIONAL
· Os grupos practicarán estes contidos nun repertorio axeitado ao seu nivel e composto por temas de diferentes estilos.
· Os grupos de traballo formaranse de acordo co nivel teórico e instrumental dos alumn@s.
· O grupo-Iniciación estará formado por alumn@s de 12 anos en adiante e con coñecementos básicos de instrumento.

· Os asistentes recibirán un diploma acreditativo ao final do seminario.
· Ao longo da semana alumnos e profesores terán a oportunidade de participar en diversas sesións musicais organizadas en distintos pontos de Monforte de Lemos.
· As prazas son limitadas e asignaránse por orde de inscrición.
· Os participantes do seminario terán que levar o seu instrumento, agás pianistas e bateristas.
· Todos os participantes deben traer un atril debidamente identificado.
· O coordinador e os profesores estudarán as solicitudes para para elixir o nivel axeitado a cada alumno.

PROFESORES
ANDY PHILLIPS ( Piano moderno e voz )

Nace en Nova Iorke onde estuda piano e se gradua “cum laude” no Berklee Collage of Music onde realiza estudos de composición, arranxos, piano clásico e jazz. Foi “ embaixador cultural” de EEUU en Oriente, levando a súa música aos pobos e nenos de varios paises. Traballa para a Aula de Música de Barcelona , como profesor e director musical en Kensington Elementary School ( Barcelona ) para a Escola Americana ( Aravaca - Madrid ). Profesor de piano, improvisación e harmonía na Escuela de Música Creativa de Madrid. Escribe o método “Técnicas básicas de jazz para teclado “ primeiro método de jazz escrito e publicado en España.
Participa como teclista en numerosos grupos de pop, flamenco, country etc. Codirector do grupo “ Por supuesto Rhythm Blues “. Actualmente lidera o seu cuarteto de rhythm and blues “ Screamin ‘ Mimis “ que ten publicado un CD “ Eat the World “.
Carlos Calviño [guitarra]

Profesor superior de guitarra polo Conservatorio Superior de Vigo. Colaborador de distintas formacións galegas (Quinta feira, Blanco, Oscar Ibáñez&Tribo, Fanjazz, Alberto Conde...). Actualmente combina o traballo como profesor de ensino secundario na especialidade de música co de profesor de guitarra e harmonía moderna na Escola de Música A Tempo (Pontevedra).

Fernando Llorca [ batería ]

Baterista de jazz. Natural de Vigo, realizou estudos de batería no taller de músicos de Barcelona e amplía coñecementos jazzísticos nos seminarios de Madrid co batería norteamericano Billy Hart.
Traballou nas seguintes formacións: Outeiro, Clunia, Baio Ensamble, Amador Garcia Trio, Fernando llorca Jazz Quartet, Thomas Chapin Quartet, María Joao Quinteto, Joe Fonda Trío,Mmike Rabinowitz, Gary Smullian Quartet, Andrezj Olejniczak...
Fernando Llorca traballou con destacados músicos do jazz: Joe Fonda, Mikel Rabinowitz, Pedro Barreiros, Victor Merlo, Carlo Morena, Jorge Pardo, Roberto Rossi, Thomas Chapin, Gary Smullian, Perico Sambeat, Paolo Fresu, etc...
Membro de Clunia Jazz, adicou o seu disco Mr. Cal (Clave records 2001) o seu compañeiro na devandita agrupación jazzística Antonio Cal, xa desaparecido. Acompáñano no disco Roberto Somoza, Alberto Conde, Kin García e Carlos Castro.
Profesor no Conservatorio Superior de Música de A Coruña na Especialidade de Jazz.

Roberto Somoza [saxofón e frauta]

Primeiro premio no Festival Xacobeo Pop Rock (1994).
Traballa con distintas formacións: "Atlantic band" (Fernando Llorca), a Big band do Conservatorio Superior de Música de A Coruña (formacións coas que grava sendos discos), dúo con Nani García, Uxía, João Afonso, Trío Jazzers, Susana Seivane, Alberto Conde. Forma parte do grupo Clunia Jazz.
Ten gravado dous discos co seu grupo Roberto Somoza Trío: “ Regra de tres “ “ Tempos de cambio “.
Profesor do Conservatorio Superior de Música de A Coruña na Especialidade de Jazz.
Vicepresidente da Asociación Galega de Música Jazz (AGAMUJAZZ).

Charlie Moreno [ baixo eléctrico ]
estivo becado na Berklee School of Music. Actualmente é profesor de baixo e músico profesional. Recibiu aulas dos baixistas: Victor Wooten, Richard Bona, Victor Bailey...
Participou, como artista invitado, na homenaxe a Jaco no 2003. Windmill produce o modelo Windforce asinado por Charlie Moreno e deseñado seguindo as súas especificacións.
No 2005 edita o seu primeiro traballo en solitario: "So Lonely". Andreas Prittwitz produtor, Charlie Moreno coproduce xunto a Mariano Díaz pianista e técnico de son.
Formou parte do grupo Reunión '06 con Check Loeb guitarra, Eric Marienthal saxo, Anthony Jackson baixo, Jim Beard teclado, Josh Dion batería e Till Bröenner trompeta.
Foi coordinador dos seminarios e master class organizados polo festival internacional Canarias Jazz.

Miguel Ángel Rodríguez [coordinador]
Licenciado en Filosofía e CC da Educación especialidade Sicoloxía Clínica (Santiago de Compostela). Profesor Superior de saxofón (Conservatorio de Sta. Cruz de Tenerife )
Director do coro "Cántigas e Agarimos" (Compostela).
Profesor de Secundaria, na especialidade de Música.
Director da Big Band "Tejina", coa que participou na 1ª edición do festival de jazz de La Laguna. Director da orquestra "División Musical"do I.E.S Xunqueira 1, cos que ten gravado o disco "Rock no ensino público".

FORMULARIO DE INSCRICIÓN
Ingresar o importe da matrícula ( e o importe do aloxamento se fose o caso ) no seguinte nº de conta de
Caixa Galicia:
2091 0126 90 3110000019. Especificando como concepto do ingreso:
” 3º Seminario de Música Moderna e Improvisación”
Enviar este formulario xunto cunha fotocopia do ingreso a:

Escola de Estudios Musicais A TEMPO,
Praza A Castaña, 2 baixo,
36.002 Pontevedra.
nome e apelidos
idade
d.n.i
enderezo
nº
andar
c.p
poboación
provincia
teléfonos
correo electrónico
instrumento
anos de práctica
estudos realizados
sinale a opción desexada:
seminario sen residencia 100 €:
seminario con residencia 130 €:

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Do 20 ao 25 de Agosto de 2007
Mostra de jazz e músicas creativas: blues, latin,funky,jazz.
http://www.novasmusicas.com

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ALBERTO CONDE TRÍO

ALBERTO CONDE ................................. PIANO
BALDO MARTÍNEZ ............................... CONTRABAIXO
NIRANKAR KHALSA ............................ BATERIA – PERCUSIÓN

ARTÍSTAS CONVIDADOS

CUCHÚS PIMENTEL.............................. GUITARRA FLAMENCA
MAITE DONO ........................................ VOZ

Un novo traballo discográfico une a dúas grandes figuras do jazz galego
[ Alberto Conde e Baldo Martínez ] interesados en intercambiar a súas experiencias e apoiados por Nirankar Khalsa [ percusionista - baterísta afroamericano ] conseguen crear unha música fresca e orixinal, que desvela os sentidos.
Esta formación, que está participando activamente en diversos festivais do panorama español, posúe un traballo, dentro do campo do jazz e das Novas Músicas, estenso e rico en formas e contidos. Cada un dos integrantes do trío ten a súa propia formación artística, unha longa traxectoria musical e 20 anos de incasábel labor as súas costas.

ANDAINA é un traballo musical onde novamente na procura da integración estilística, a Música galega viaxa a través do Jazz en composicións e arranxos para trío, creando unha atmosfera aberta, con sinxelas melodías, espontaneidade, expresividade e variedade de rítmos. Música galega enriquecida coa música afroamericana.
Nesta ocasión, engadese a colaboración de dous artístas, o guitarrista flamenco Cuchús Pimentel e a cálida voz de Maite Dono, a súa participación aporta novas cores a este particular e asemade universal paixase musical.
http://www.escolaatempo.com

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Organiza:
Ayuntamiento de A Coruña
Producións A Tempo ] Direción artistica : Alberto Conde ]

Colabora:
Forum Metropolitano
Teatro Rosalia de Castro
Asociación Galega de Música Jazz ( Agamujazz )
Club Filloa
Bodega JazzVides Texto en castellano

Organiza:
Ayuntamiento de A Coruña
Producións A Tempo ] Direción artistica : Alberto Conde ]

Colabora:
Forum Metropolitano
Teatro Rosalia de Castro
Asociación Galega de Música Jazz ( Agamujazz )
Club Filloa
Bodega JazzVides
Pub Garufa

IBEROJAZZ
Punto de encuentro de las Culturas Ibéricas

Sin duda en estos últimos años, Galicia está experimentando un cambio sustancial en el terreno de la creación artística y en toda las formas de expresión cultural.
El Jazz, desde los estilos más clásicos a los más vanguardistas, se está convirtiendo en un punto de referencia cultural en nuestra autonomia que indudablemente evoluciona en paralelo al desarrollo de esta música en todo el territorio peninsular e insular.

Estamos comprobando como un buen número de jazzístas gallegos en linea con las corrientes ibéricas y europeas, están aportando al Jazz señales de identidad que esta música lleva inscrita en sus genes desde sus orígenes. Estas señales se reflejan en un sonido autóctono que sin duda está incluido dentro de los movimientos que los críticos denominan como world jazz, etno jazz o jazz con raíz, y jazz europeo, y que representan una gran parte de las estéticas más visibles del jazz actual.
El Iberojazz, que partiendo de esta filosofía, nace para dar cabida y divulgación a los proyectos gallegos junto a las propuestas más selectas del momento de la península Ibérica, convirtiendose en este año 2007 en un Festival de referencia estatal y de ámbito internacional.

A Coruña, ciudad con una amplia tradición jazzistica en Galicia, da cabida por segundo año consecutivo a una representación de lo más destacado del jazz internacional de procedencia ibérica. Una selección de artistas que están consiguiendo excelentes críticas dentro y fuera de la península con sus últimos trabajos discográficos, alternarán escenario con una amplia representación escojida y destacada del jazz gallego actual.
Cinco diferentes escenarios [ Forúm Metropolitano, Teatro Rosalia de Castro, Club Filloa, Club JazzVides, Pub Garufa ] donde se podrá vivir el jazz contemporáneo con influencias mediterráneas, europeas, de vanguardia, gallegas , lusas, seleccionados con el máximo rigor de calidad y variedad.
Un total de 10 espectáculos de procedencias gallega, valenciano-catalana, y lusa llenaran la programación de esta edición, que se prolongará a lo largo de tres semanas.

( Jueves 11 de enero 07 – Forum Metropolitano a las 21h00 )

SUMRRÁ nace en el verano de 2001, como resultado de una série de contactos establecidos entre sus componentes en numerosas jam sessions.
Desde el primer momento surge una forma natural de empastar entre ellos, de crear, de hacer música, por lo que podríamos decir que Sumrrá nace del azar, de la espontaneidad, del capricho. Sumrrá nace libre y sigue libre. Fue tambien una casualidad la que quiso que se llamaran Sumrrá, y no otra cosa. Sumrrá podria haber sido Manuel Gutiérrez trío, Xacobe Martínez Grupo o Luis Alberto Rodríguez Project, pero es Sumrrá de todos y de ninguno.
Este grupo tiene un primer disco en el mercado, grabado en el año 2002 y editado con el titulo homónimo por la discográfica compostelana Madame Mir en el año 2003.
En el año 2006 ve la luz su segundo disco: “ 2 ”. Este trío trabaja básicamente sobre composiciones originales, lo que facilita que el grupo se vea inmerso en proceso constante de retroalimentación creativa: de la composición a la interpretación, de la grabación al directo.
Sumrrá es: Manuel Gutiérrez – piano, Xacobe Martínez – contrabajo y Luis Alberto Rodríguez – batería.

( Viernes 12 de enero de 2007 - Forum Metropolitano a las 21h00 )

KIN GARCÍA TRÍO

Trío que trata de conjugar el jazz universal con el paisaje gallego y la influencia que este tiene sobre el artista, en su sensibilidad y en su proyección a la hora de tocar.

Kin García se lanza a sacar su primer disco en formación de Trío en la primavera 2006 : “ O lobo morde a mán “
Kin García ( bajo ) lidera este grupo, después de muchas y valiosas colaboraciones con Alberto Conde, Jesús Pimentel, Fernando Llorca, Tom Guyon, Tom Harret, Billy Pierce, John Smith, Tony Lazan, Uxía, Dulce Pontes, Marcos Teira, Espiritu 986, Capercaillie, José Afonso, Filipa Pais, Susana Seivana, Nani García, Carmen Rey e Berrogüetto.

Completan la formación Andrés Rivas que desde la batería actúa como el motor percusivo y Gabriel Evens al piano.

( Jueves 18 de enero de 2007 – Forum Metropolitano a las 21h00 )

PERICO SAMBEAT Sexteto

En el año 1980, Perico Sambeat inicia el aprendizaje del saxofón de una forma autodidacta. Se traslada a Barcelona en el año 1982, donde finaliza sus estudios clásicos de flauta al tiempo que ingresa en el Taller de Músicos de la ciudad, donde estudia armonía y arreglos con Zé Eduardo.
Toca en festivales y clubs de jazz de todo el mundo. En el año 1991 se traslada a Nueva York donde tiene la oportunidad de tocar junto a figuras de la talla de Lee Konitz, Jimmy Cobb, Joe Chambers, etc.
Trabaja profesionalmente con Steve Lacy, Daniel Humair, Michael Brecker, Bob Mintzer, Pat Metheny, Maria Schneider etc.

En su último trabajo discográfico “ Ziribuye “ el músico gozó de una total autonomia para darle forma a un trabajo que vincula la tradición con el presente, acompañado por una banda joven, fresca y divertida, que presentan con rigor la tradición aunque reinventando su sonido en cada nota.

( Viernes 19 de enero de 2007 – Forum metropolitano a las 21h00 )

BALDO MARTINEZ Quinteto
El contrabajista Baldo Martínez que es «una de las figuras más destacadas del panorama jazzístico español resalta que « el jazz es más una forma de hacer música que un estilo en si mismo, lo cual lo lleva a desarrollar una música basada en las raíces pero utilizando un lenguaje abierto y sin prejuicios». Lo que lo llevo a, «convertirse en uno de los músicos que más está contribuyendo a personalizar el jazz ibérico, huyendo en lo posible de los parámetros norteamericanos».

Baldo Martínez Grupo – Tusitala su último trabajo discográfico.

“Tusitala”, “El contador de historias”, así es como llamaron al escritor Robert Louis Stevenson los samoanos cuando le escucharon por primera vez.
Cada uno de los temas que componen el proyecto es una historia diferente que se inicia en un sitio, acaba en otro y deja volar la imaginación del espectador escuchando y creando nuevas historias. La incorporación del violín, crea un puente entre la música clásica y el jazz; la sólida experiencia de los músicos, magníficos narradores, hacen que el espectador escuche con los oídos y la mirada de un niño.

Baldo Martínez Grupo está formado por:

Baldo Martínez: contrabajo
David Herrington: trompeta
Eduardo Ortega: violín
Antonio Bravo: guitarra
Pedro López: batería

( Jueves 25 de enero de 2007 – Teatro Rosalia de Castro a las 21h00 )

ORQUESTRA DE JAZZ DE MATOSINHOS –
Dirección : Carlos Azevedo y Pedro Guedes con Mário Laginha como artista invitado.

La Orquestra de Jazz de Matosinhos ( OJM ) a lo largo de estos años va consolidando un repertorio de autores portugueses destinado a big-band.
La construcción de este repertorio se inicia hace seis años a partir de un proyecto desarrollado con el apoyo de la Sociedad Porto 2001.
La OJM acrecienta su ya larga lista de autores interpretados con nuevos temas de Mário Laginha y Pedro Guedes.
El programa de concerto para este ciclo, además de dos novedades absolutas, contará con composiciones de los creadores que están enriqueciendo el cancionero jazzistico portugués para gran orquesta. Mário Laginha, Bernardo Sassetti, Pedro Moreira, Laurent Filipe, Paulo Perfeito, António Pinho Vargas, Zé Eduardo, Carlos Azevedo, Claus Nymark y Tomás Pimentel integran el grupo de músicos que ya compusieron para la OJM.

Clubs: ( Jueves 11 de enero de 2007 – Club Filloa a las 23h00 )

Javier Constenla "IMPRO - VÍA"

Es ante todo un proyecto personal. Composiciones propias desarrolladas con el lenguaje de la improvisación, llevadas a formato trío por lo que tiene de reto técnico y la interacción que significa. Si a esto le añadimos tres personalidades repletas de energía y pasión, el “cocktail” es explosivo.
El repertorio está compuesto por composiciones escritas por Javier Constenla, lider del grupo, entre las que figuran estilos como la balada, el funk, otros inspirados en el ritmo de pandeirada, también versiones muy selectivas y originales de temas conocidos. Para este creador, es importante conectar con el público, por lo que el repertorio será dinámico y variado.
Javier Constenla......piano y teclados.
Quique Alvarado.......bajo eléctrico.
Miguel Cabana..........bateria y percusión.

( Viernes 12 de enero de 2007 Bodega Jazz Vides a las 23h30 )

TELEGRAPH VADIS
El grupo de jazz – fusión Telegraph Vadis nace con la intención de experimentar nuevos caminos dentro de este estilo, idea primordial que tienen muy presente sus fundadores.
Trabajan musicalmente desde el latin más puro y sugerente hasta el jazz rock contemporáneo entre otras muchas variedades estilísticas.
Su música incluye una gran variedad de sonidos envolventes, melodías directas y enrevesadas, momentos de lirismo, ritmicas contundentes y obsesivas, con algún toque étnico.
Grupo dinámico, camaleónico e impredecible

Forman Telegraph Vadis:
Xoán Lois Amado – batería, Daniel Batán – bajo eléctrico, Iago Mouriño - teclados.

( Jueves 18 de enero de 2007 Pub Garufa a las 23h00 )

CARLOS LÓPEZ QUARTET

Voro García - Trompeta
Oscar Marcelino da Graça - Piano
Kin García – Contrabajo
Carlos López - Batería

( Viernes 19 de enero de 2007 Bodega Jazz Vides a las 23h30 )

ACUÑA’S QUARTET
José Acuña: guitarra
Angélica Nistal: piano
Antonio López: contrabajo
Naima Acuña: batería

( Jueves 25 de enero de 2007 Pub Filloa a las 23h00 )
CUCHÚS PIMENTEL & SERAFÍN CARBALLO
El Jazz y el Flamenco se dan la mano en el encuentro de estos dos inquietos guitarristas gallegos. Asiduos colaboradores desde 2001, su afán no es otro que el de lograr un entendimiento entre dos tipos de música dispares sin que el peso de sus respectivas tradiciones desequilibre la balanza. Su apuesta es la comunicación y el trasvase de ideas de una orilla a otra. Para tal propósito parten de un repertorio en el que tienen cabida a partes iguales las composiciones originales, los standards de jazz y de música popular y el homenaje a guitarristas célebres de diferentes escuelas y épocas (Django Reinhardt, Larry Coryell, Ralph Towner...). Pero su mirada no es puramente mimética, sino personal y creativa, así que todas estas revisiones de clásicos cobran nuevas luces en sus interpretaciones.
Cuchús Pimentel: guitarra flamenca
Serafín Carballo: guitarra eléctrica

Texto en galego

Organiza:
Concello de A Coruña
Producións A Tempo [ Director artistico : Alberto Conde ]

Colabora:
Forum Metropolitano
Teatro Rosalia de Castro
Asociación Galega de Música Jazz ( Agamujazz )
Club Filloa
Bodega JazzVides
Pub Garufa

IBEROJAZZ
Ponto de encontro das Culturas Ibéricas

Sen dúbida nestes últimos anos, Galicia está a experimentar un cambio substancial no terreo da creación artística e en toda as formas de expresión cultural. O Jazz, dende os estilos máis clásicos ós máis vangardistas, estáse a converter nun ponto de referencia cultural na nosa autonomia que indudablemente evoluciona en paralelo ao desenvolvemento desta música en todo o territorio peninsular e insular.
Estamos a comprobar como un bo número de jazzístas galegos en liña coas correntes ibéricas e europeas, están aportando ao Jazz sinais de identidade que esta música leva inscrita nos seus xenes dende seus oríxenes. Estas sinais estanse reflectindo nun son autóctono que sen dúbida está incluido dentro dos movementos que os críticos denominan como world jazz, etno jazz ou jazz con raíz, e jazz europeo, e que representan unha grande parte das estéticas mais visibles do jazz actual.
O Iberojazz, que partindo de esta filosofía, naceu para dar cabida e empuxe ós proxectos galegos xunto as propostas máis selectas do momento da península Ibérica, convértese neste ano 2007 nun Festival de referencia estatal e de ámbito internacional.
A Coruña, cidade con ampla tradición jazzistica en Galiza, da cabida por segundo ano consecutivo a unha representación do mais destacado do jazz internacional de procedencia ibérica. Unha escolma de artistas que están acadando excelentes críticas dentro e fora da península cos seus últimos traballos discográficos, alternarán escenario cunha ampla representación escollida e destacada do jazz galego actual.
Cinco diferentes escenarios [ Forúm Metropolitano, Teatro Rosalia de Castro, Club Filloa, Club JazzVides, Pub Garufa ] onde poderase vivir o jazz contemporáneo con influencias mediterráneas, europeas, de vangarda, galegas , lusas, seleccionados co máximo rigor de calidade e variedade.
Un total de 10 espectáculos de procedencias galega, valenciano-catalana, e lusa encherán a programación desta edición que prolongarase o longo de tres semanas.

Xoves 11-1-2007. FÓRUM METROPOLITANO ás 21h00

Sumrrá nace no verán do 2001, como resultado dunha serie de contactos dos seus compoñentes en numerosas jam sessions. Dende o primeiro momento xurde unha forma natural de empastar, de crear, de facer música, polo que se podería dicir que Sumrrá nace do azar, da espontaneidade, do capricho. Sumrrá nace libre, e segue libre. Foi tamén a casualidade a que quixo que chamarase Sumrrá, e non outra cousa. Sumrrá podería ter sido Manuel Gutiérrez Trío, Xacobe Martínez Grupo, ou Luis Alberto Rodríguez Project, pero é Sumrrá: de todos e de ninguén.

Sumrrá ten un primeiro disco no mercado, gravado no ano 2002 e editado baixo título homónimo pola discográfica compostelana Madame Mir no 2003. No ano 2006, viu a luz o seu segundo disco: “2”. Iste trío traballa básicamente sobre composicións orixináis, o que facilita que o grupo se vexa inmerso nun proceso constante de retroalimentación creativa: da composición á interpretación, da grabación ó directo.
Sumrrá son Manuel Gutiérrez, piano, Xacobe Martínez , contrabaixo, e Luis Alberto Rodriguez, batería.

Venres 12-1-2007. FÓRUM METROPOLITANO ás 21h00

KIN GARCÍA TRÍO

Trío que trata de conxugar o jazz universal coa paisaxe galega e a influencia que ista ten no artista , na súa sensibilidade e na proxección á hora de tocar.

Kin García lanzouse a sacar o seu primeiro disco en Trío, na primavera 2006: “O lobo morde a man”
Kin García (baixo) lidera este trío, logo de moitas valiosas colaboracións con Alberto Conde, Jesús Pimentel, Fernando Llorca, Tom Guyon, Tom Harret, Billy Pierce, John Smith, Tony Lazan, Uxía, Dulce Pontes,Marcos Teira, Espíritu 986, Capercaillie, José Afonso, Filipa Pais, Susana Seivane, Nani García, Carmen Rey e Berrogüetto

Completan a formación Andrés Rivas que dende a bateríaactúa como o motor percusivo e Gabriel Evens ao piano.

Xoves 18-1-2007. FÓRUM METROPOLITANO ás 21h00

Perico Sambeat Sexteto
Perico Sambeat, no ano 1980 principia o aprendizaxe do saxo dun xeito autodidacta. Trasladase a Barcelona no ano 1982, onde remata os seus estudos clásicos de frauta ao tempo que integrase no Taller de Musicos da cidade, onde estuda harmonía e arranxos con Zé Eduardo.
Tocou en festivais e clubs de jazz de todo o mundo. No ano 1991 trasladase a Nova Yorke onde ten a oportunidade de tocar xunto a figuras da talla de Lee Konitz, Jimmy Cobb, Joe Chambers, etc.Traballou profesionalmente con Steve Lacy, Daniel Humair, Michael Brecker, Bob Mintzer, Pat Metheny, Maria Schneider etc. No seu último traballo discográfico “ Ziribuye “ O músico gozou dunha total autonomia para darlle forma a un traballo que vincula a tradición co presente, acompañado por unha banda xove, fresca e divertida, que presentan con rigor a tradición ainda que reinventando o seu son en cada nota.

Perico Sambeat sextet son: Perico Sambeat, saxo. Toni Belenger, trombón. Albert Sanz, piano. Tom Warburton, contrabajo. Idafe Pérez, trompeta. Ramon Prats, bateria.

Venres 19-1-2007. FÓRUM METROPOLITANO ás 21h00

BALDO MARTINEZ Quinteto
O contrabajista Baldo Martínez que é «unha das figuras máis destacadas do panorama jazzístico español resalta que « o jazz é máis unha xeito de facer música que un estilo en si mesmo, o cal o leva a desenvolver unha música baseada nas raíces pero utilizando unha linguaxe aberta e sen prexuizos». O que o levou a, «converterse nun dos músicos que máis está contribuíndo a personalizar o jazz ibérico, fuxindo no posible dos parámetros norteamericanos».

Baldo Martínez Grupo – Tusitala o seu último traballo discográfico.

“Tusitala”, “O contador de historias”, así é como chamaron ao escritor Robert Louis Stevenson os samoanos cando escoitaronlle por primeira vez.
Cada un dos temas que compoñen o proxecto é unha historia diferente que principia nun sitio, remata en outro e deixa voar a imaxinación do espectador escoitando e creando novas historias. A incorporación do violín, crea unha ponte entre a música clásica e o jazz; a sólida experiencia dos músicos, magníficos narradores, fan que o espectador escoite cos oídos e a mirada dun neno.

Baldo Martínez grupo está formado por:

Baldo Martínez: contrabaixo
David Herrington: trompeta
Eduardo Ortega: violín
Antonio Bravo: guitarra
Pedro López: batería

Xoves 25-1-2007. TEATRO ROSALÍA DE CASTRO ás 21h00

Orquestra de Jazz de Matosinhos –
Direción : Carlos Azevedo e Pedro Guedes con Mário Laginha como artista convidado.
A Orquestra de Jazz de Matosinhos ( OJM ) o longo destes anos vai consolidando un repertorio de autores portugueses destiñado a big-band. A construción deste repertorio iniciouse hai media duzia de anos a partir dun proxecto desenvolvido co apoio da Sociedade Porto 2001.
A OJM acrecenta a súa xa longa lista de autores interpretados con novos temas de Mário Laginha e Pedro Guedes.
O programa do concerto para este ciclo, ademáis de dúas novidades absolutas, contará con composicións dos creadores que están a enriquecer o cancioneiro jazzistico portugués para grande orquestra. Mário Laginha, Bernardo Sassetti, Pedro Moreira, Laurent Filipe, Paulo Perfeito, António Pinho Vargas, Zé Eduardo, Carlos Azevedo, Claus Nymark e Tomás Pimentel integran o grupo de músicos que xa compuxeron para a OJM.

Xoves 11-1-2007. Club FILLOA ás 23h00

Javier Constenla "IMPRO - VÍA"
É ante todo un proxecto persoal. Composicións propias desenvolvidas coa linguaxe da improvisación (JAZZ) levadas a formato de trío polo que de reto técnico e de interacción sigñifica. Si a isto lle engadimos 3 personalidades repletas de enerxia e paixón, o “cocktail” é explosivo.
O repertorio está composto por composicións escritas por Javier Constenla lider do grupo, entre as que figuran estilos como a balada, o funk ou simplemente temas inspirados no que un leva dentro musicalmente dende sempre como o arranxo dunha pandeirada, tamben versións moi selectivas e orixinais de temas xa coñecidos. Unha das metas deste creador é conectar co público, considerando esencial esta comunicación e para elo interesase por repertorios dinámicos, variados.

Javier Constenla......piano e teclados.
Quique Alvarado.......baixo eléctrico.
Miguel Cabana..........bateria e percusión.

Venres 12-1-2007. Bodega JAZZVIDES ás 23h30

TELEGRAPH VADIS
O grupo de jazz-fusión Telegraph Vadis, nace coa intención de experimentar novos camiños dentro de este estilo, idea primordial que manteñen sempre moi presente os seus fundadores. Traballando dende o latin máis puro e suxerente ata o jazz rock contemporáneo entre moitas outras variedades estilísticas.
Unha variedade de sons envolventes, melodías directas e enrevesadas, momentos de lirismo, rítmicas contundentes e obsesivas, incluso algún toque étnico e como se podria definir a grandes rasgos esta empresa musical, demostrando ser un grupo dinámico, camaleónico e impredecible.

Xoves 18-1-2007. Pub GARUFA ás 23h00

CARLOS LÓPEZ QUARTET
Voro García - Trompeta
Oscar Marcelino da Graça - Piano
Kin García – Contrabajo
Carlos López - Batería

Venres 19-1-2007. Bodega JAZZVIDES ás 23h30

Acuña’s Quartet
José Acuña: guitarra
Angélica Nistal: piano
Antonio López: contrabajo
Naima Acuña: batería

Xoves 25-1-2007. Club FILLOA ás 23h00

CUCHÚS PIMENTEL & SERAFÍN CARBALLO. O Jazz e o Flamenco danse a mán no encontro destes dous inquedos guitarristas galegos. Asiduos colaboradores desde 2001, o seu afán non é outro que o de lograr un entendemento entre dous tipos de música dispares sen que o peso das súas respectivas tradicións desequilibre a balanza. A súa aposta é simplemente a da comunicación e o transvase de ideas dunha beira a outra. Para tal propósito parten dun repertorio no que teñen cabida a partes iguais as composicións orixinais, os standards de jazz e da música popular e a homenaxe a guitarristas célebres de diferentes escolas e épocas (Django Reinhardt, Larry Coryell, Ralph Towner...). Pero a súa mirada non é puramente mimética, senón persoal e creativa, así que todas esas revisións de clásicos cobran novas luces nas súas interpretacións.
Cuchús Pimentel comezou a súa andaina estudando guitarra clásica en Lugo e posteriormente no Conservatorio de Vigo, onde tamén recalou Serafín Carballo quen, anos máis tarde, completaría os seus estudos na prestixiosa escola Berklee College of Music de Boston. Cuchús Pimentel xa ten subido a numerosos escenarios de España, Europa, Marrocos, Xapón e México e, como artista flamenco, colaborou con Tony Maya, Angel Gabarre, Paco del Pozo, Canito... En xuño de 1995 obtén a distinción Demo of the Year da famosa revista norteamericana Guitar Player. Serafín Carballo participou no festival de Jazz de Copenhague e compartiu escenario con Dave Liebman, Jean-François Jenny-Clarke, Jeff Harrington etc.
· Cuchús Pimentel: guitarra flamenca
· Serafín Carballo: guitarra eléctrica

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HOT3sss é un trío únicos expoñentes de éste xénero denominado “hot jazz” ou “estílo New Orleáns” en Galicia.

Os ritmos usados por este grupo son a orixe de toda a música moderna, jazz, rock, blues... música dunha aparencia sinxela pero que segue a proporcionarnos elementos para acreatividade no século XXI.

HOT3sss ven de gravar un homenaxe a Satchmo ( Louis Armstrong ) no 35 aniversario do seu falecemento.

Os músicos que forman HOT3sss son:

Juan Cabe: Banjo e guitarra.
Actualmente forma parte da Mr.Dixie Jazz Band e Os Cempés, excelente guitarrísta e banjoísta

Quique Alvarado: Contrabaixo.

Guillermo Lancelotti: Trompeta. Líder e fundador de Mr.DixieJazz Band, de HOT3sss.

SATCHMO - LOUIS ARMSTRONG
Nado en New Orleans o 4 de xullo de 1900 (segundo él) e morreu en Corona, New York, o 6 de xullo de 1971, cumplense o 35 aniversario da súa desaparición.

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Carlos Segovia (piano), Carlos Rodríguez (contrabaixo) e Max Gómez (batería).

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